通过教案，教师可以制定好课堂规则和纪律要求，以便更好地管理和引导学生行为，教案应当设计探究性学习任务，激发学生对知识的主动探索和发现，以下是小文学范文网小编精心为您推荐的雪美术教案模板8篇，供大家参考。

雪美术教案篇1

活动目标

1、能自主探究雪花的大致外形和结构。

2、学习用手撕、画等方法制作雪花。

3、尝试自我探究“雪花”能飘在空中的多种玩法。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

5、体验运用不同方式与同伴合作动手制作的乐趣。

教学重点、难点

重点： 能自主探究雪花的大致外形和结构。

难点：学习用手撕、画等方法制作雪花

活动准备

1、亮光纸，手工纸等，可以用来手撕的材料。

2、图画纸，蜡笔色，水彩色。

活动过程

开始部分：

1、带领幼儿到户外亲自感受下雪时的情景。（用手套或深颜色的物体去接雪花并观察）

2、幼儿自主探究雪花的大概外形（大体呈圆形），有几个花瓣（六个瓣），花瓣的形状不是圆形的(大体像一条直线)

基本部分：

3、回到教室，汇报一下你发现的雪花是什么样的（大体是圆形的，有六个瓣，每个花瓣的形状大体像条直线，也像小树枝一样有分叉）

4、根据幼儿观察汇报的结果，教师示范用手撕、画等方法制作雪花。

（1）根据幼儿观察，体会到的经验，展开想象画一个色彩斑斓的雪花。

（2）教幼儿手撕雪花。（用两手的大拇指和食指捏住纸，沿着雪花边线一点一点地撕）

（3）幼儿自由选择材料操作，可以直接进行手撕画，也可以画完后再撕下来。

5、游戏“下雪了”。

（1） 把幼儿和老师们的雪花收集在一起，老师从高处向下抛洒，重现下雪时的情景。

（2）幼儿拿着自己制作的雪花，向上抛，用嘴吹等方式自我探究多种玩法。

结束部分：

6.幼儿欣赏互评。

圣诞节就要到了，我们把雪花贴到窗户上来装扮我们的教室吧。

活动延伸：

出示不同形式的窗花，猜猜老师是怎样做到的，可以和爸爸妈妈一起探讨，下次活动等你们来揭开制作窗花的'秘密。

活动反思：

我根据幼儿的兴趣点出发设计了这节活动，在本节活动中幼儿能开心的玩，细心的观察，亲自的实践，自由的创作，幼儿的知识技能和情感都得到发展

小百科：

雪花也称银粟，玉龙，玉尘，是一种晶体，是天空中的水汽经凝华而来的固态降水，结构随温度的变化而变化，多呈六角形，像花。

雪美术教案篇2

活动准备

照片—鲸鱼

图片—鲸鱼喷水

幼儿用画纸，画笔。

活动目标

练习波浪线，锻炼幼儿的手腕灵活度。

学习用过渡色为鲸鱼着色，注意线条流畅和色彩的变化。

活动过程

一、导入

出示照片—鲸鱼

教师：小朋友，你们看是谁在给我们表演节目呢？

大海是鲸鱼的家，鲸鱼玩的多高兴呀。

今天，我们来画一画鲸鱼好不好？

点出活动主题——鲸鱼。

二、展开

1、出示图片—鲸鱼喷水

鲸鱼是什么颜色的？我们选用什么颜色画鲸鱼呢？

（加深幼儿对油画棒颜色的认知）

2、出示图片—鲸鱼

教师与幼儿观察图片，探讨按照什么顺序进行构图。

（1）在提示线的基础上，完整添画出鲸鱼喷水的形态。

（2）大海的波浪采用连贯性的波浪线完成，注意线条的均匀，

在画纸下放留出空白可以添画各种小鱼。

3、教师示范着色方法，重点演示鲸鱼身体过渡色的变化。

（1）鲸鱼：由上到下共分为三种颜色群青--深蓝--白色，每两种颜色的过渡交接处要轻轻着色，

将两种颜色混在一起，尽量使颜色的过渡自然化。

（2）大海：根据波浪线的划分，可用浅蓝和柠檬黄交替进行。

（3）提示：涂底色时，按一个方向平涂，把笔平倒下，浅浅的均匀着色。

背景颜色要有深浅的变化。

4、幼儿作画，教师巡回指导。

（1）指导幼儿的绘画姿势，注意握笔和坐姿。

（2）鼓励幼儿大胆添画小鱼、小鸟、白云，发挥幼儿的想象力和创造力。

三、结束

请小朋友们相互欣赏作品。

组织幼儿收拾好自己的画具，养成良好的行为习惯。

雪美术教案篇3

活动目标：

1、能够运用熟悉和喜欢的图形、颜色进行多种简单装饰。

2、喜欢绘画，学会且愿意表达自己的想法

活动准备：

1、ppt课件《美丽的热气球》

2、各种大小、各种颜色的热气球

3、水粉笔、毛笔、丙烯等工具和材料

4、必要的时候能够提供热气球范画

活动重点、难点：

重点:能够运用熟悉和喜欢的图形、颜色进行多种简单装饰。

难点：喜欢绘画，学会且愿意表达自己的想法

活动过程：

（一）开始部分

引起幼儿的兴趣：“我们来把我们的美工区装饰的漂漂亮亮的好不好！”

（二）进行部分

1、通过观看课件，引导幼儿了解热气球的大小、颜色、形状、结构等

重点提问：

（1）你们看到了什么颜色的热气球？

（2）都有什么形状的热气球？

2、支持、鼓励幼儿观察和摆弄热气球。

教师：“你们去选一个自己喜欢的颜色的热气球。”

3、支持、鼓励幼儿用自己喜欢的颜色来为热气球装饰。

要求：选择自己喜欢的颜色；颜料需要多少用多少，用完了再去拿；保持地面清洁等

4、幼儿展示自己的作品，并向教师、幼儿介绍。

教师：“装饰完的小朋友与老师和其他小朋友一起分享好吗？”

（三）结束部分

将幼儿装饰好的热气球装饰起来

教师：“看！我们的美工区漂亮吗？快给自己鼓鼓掌吧！”

雪美术教案篇4

活动设计背景

秋风起来啦，树叶像彩蝶翩翩起舞。好奇的孩子们在树底下忙得不亦乐乎。这样情景当然不能错过，引导孩子用树叶来拓印的大好时机。

活动目标

1.通过观察和了解树叶的奇妙以及树叶的外形和叶脉的不同之处。

2.了解拓印的方法，乐意与同伴探索交流。

3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

教学重点、难点

使幼儿学会拓印树叶的方法，从中得到乐趣

活动准备

幼儿：各式各样的树叶若干，厚薄画纸人手一份，蜡笔每桌两盒，胶水每桌2个。

教师：事先做好的挂图

活动过程

1.幼儿自由介绍各种奇妙的树叶

教师：你们搜集的树叶都是什么样的，有谁愿意和大家介绍下自己带来的树叶。

幼儿自由介绍个子搜集来的树叶，大家欣赏交流树叶的特点。

2.欣赏教学挂图中“奇妙的树叶”，感受树叶，叶脉的'奇特之处。

教师：请大家欣赏了一些奇妙漂亮的树叶(引导幼儿自由想象)。老师考考小

朋友，看看谁的小眼睛最漂亮，小脑袋最聪明。

“小朋友看到图中的这些树叶，大家想到了什么?好像什么?与平时我们见到

的树叶一样吗?有什么不一样呢?”

“这些树叶是什么形状的?中间一条一条的小线线(叶脉)谁知道是什么，谁

能告诉我”?

小结：秋天到了，小树叶们都换上了新衣服，离开了自己的妈妈，他们都到哪去了?树

妈妈看见自己的孩子不见了会着急么。小树叶都离开了妈妈，它们还回回家找

妈妈么?什么时候还会去找妈妈呢?(当春天来了小树叶就会回来找妈妈了)

3.出示拓印画，引发幼儿对拓印画的兴趣。

教师：这里有一副奇怪的画，从这副话里面，小朋友们能看到些什么呢?画里

面又藏??

些什么呢?谁能看出来?

4引导幼儿观察拓印画，讨论怎样进行拓印。

教师：画里面的树叶是怎么样画进去的?可以请小朋友们猜一猜。引导幼儿对

拓印画的兴趣

阅你读幼儿用书，了解拓印树叶的方法和注意事项。

1> 先选好树叶，可以用一种或者两种.

2> 然后把树叶用胶水贴在厚纸上做底板固定住，把薄纸铺在上面固定好。

3> 再选择自己喜欢的颜色的蜡笔均匀地涂在薄纸，进行拓印。

5 幼儿动手尝试拓印画。

教师：大家想用什么样的树叶拓印呢?想怎么样拓印呢?

1>幼儿分小组进行版画游戏

2>在幼儿练习过程中，教师提醒幼儿注意画面的整洁，手上脏了及时擦干净，鼓励幼儿发挥独创性设计出新颖的拓印画。

3>把印好的画用蜡笔进行装饰成各种各样的树叶拓印画。

6.互相交流各自拓印的过程，并讨论，分析成功与否的原因。

教师：请大家说说自己刚才是怎么拓印树叶的，拓印出来了吗?为什么?

小结：引导幼儿探索发现只有画面产生凹凸不平时才能拓印的，树叶可以拓印

出来，拓印的时候，要把上下两张纸固定好。

7.幼儿根据刚才的发现，再次进行拓印画的尝试。

8.展览、欣赏各自拓印画的作品，分享、尝试探索拓印画带来的快乐。

延伸活动

下节课也可以提供不同的拓印工具(颜料、油画棒、铅笔、水笔等)和不同纸质的纸张。引导幼儿探索什么材料拓印的清楚，也可以选择树皮、轮胎、布条、不同粗糙程度的墙面等一些其他有纹路便于拓印的东西。由拓印引发幼儿对不同物质的表面机理的关注兴趣。

教学反思

整个活动幼儿们的参与性都是很强的，掌握了一定的捏贴技巧，在拓印的过程中，充分发挥了他们的想象力，制作出了各种形态与颜色的树叶拓印，而且能积极的与教师配合探索拓印的方法。

雪美术教案篇5

出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）

用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周）

课时：2 课时教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。作业要求：用线条正确表现物体的结构。教学重点：1、 观察、分析、概括物体的形体2、 用线条正确地表现物体的形体结构。 教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程： 第一节

一、组织教学： （1分钟）按中学美术常规进行。

二、引入新课： （2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

三、讲授新知识： （15分钟）1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

四、学生实践，教师视导： （22分钟）1、作业要求：（1） 临摹课本第二页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。

五、课堂小结： （5分钟）

肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。 第二节

一、组织教学： （1分钟）

二、引入新课： （2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

三、讲授新课： （15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。

四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）

雪美术教案篇6

一、教学目标：

知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

二、教学重点、难点

重点：花瓶的透视关系，及形体表现

难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

三、导入

1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个花瓶

①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

雪美术教案篇7

我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：

一、教材分析

本课的内容、地位、作用

本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

二、教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：

1、使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

2、了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

3、了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

三、教学方法

1、任务型教学法

这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

2、多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。

3、问答式教学法

提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

四、教学重点和难点

1、重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。

2、彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

3、欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

五、教学过程

1、导入新课

回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

2、背景介绍

向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）

（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

3、回到主题

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

（1）什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

（2）彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

4、内容讲解：

（1）、讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

1、敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

2、早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

?侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

?渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

雪美术教案篇8

教学目标：

1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。

3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。

2课时

教学过程：

一、引入新课

建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

二、欣赏图片

1．人民大会堂 [中国]

人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

第二课时

三、叙述感受

要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

四、分析建筑物的特点

五、教师解惑

六、总结

现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

七、评价

1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。