没有计划的工作是没有意义的，适合自己的工作计划一定要结合自己的实际，我们在面对新挑战之前，一定要将工作计划准备好，以下是小文学范文网小编精心为您推荐的美术教师工作计划范文7篇，供大家参考。

美术教师工作计划范文篇1

一、学生的情况分析：

进入四年级后，同样是中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平处在不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况，但也是非常重要的一个时期。四年级人数较少，在管理方面为了使学生有更多的想法可以交流，具体问题具体分析，把学生们平均分成两组，这样就可以，集体作业。同样在四年级这个时期，教师一定要及时给予指导，并实行多种形式的美术教育方式。（如走出课堂、多增加写生和速写的练习），这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

二、教材内容分析：

主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

1、强调趣味性的美术教学，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物，有利于学生学习方式主体性的发挥和个性的张扬。

2、兼顾学生个性发展和知识技能两个方面的需要，即顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。

三、改进教学方法的措施：

1、提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展。

2、学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

美术教师工作计划范文篇2

一、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

二、情况分析：

（一）学生情况分析：

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解，优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此，教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

（二）教材情况分析：

本册教材共14课，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点：

通过美术教学，引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，从小培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式，让学生尝试用不同的工具和材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

设计应用课：通过尝试各种不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色，用简单的话语大胆的表现自己的感受，并从中得到美的享受。

综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。

（一）教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

（1）做好课前准备，精心制作教具。

（2）运用各种教学手段，学生更多的创

造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

（6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

（二）学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。

美术教师工作计划范文篇3

一、情况分析

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

二、教学目标

1、认知目标：

1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3）掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的`画家及其作品。

2、理解目标：

1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、对教学内容及教学方法的尝试

从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

四、具体实施计划

1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。

3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且，为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。

美术教师工作计划范文篇4

一、教材内容特点

该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

二、在教学中应遵循的教学原则

1、审美性原则美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

2、原则教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

3、量力性原则教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。

三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题

1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、各地应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好师资培训和教学研究工作。

5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，应有利于调动学生学习的积极性。

同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能，思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。

四、每堂课的结构分析

1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标，思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。了解指对美术常识的初步认识，能再现和再认；理解指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；初步掌握指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。技能目标分练习和初步学会两级。练习指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。思想情感目标分接受、初步具有两级。接受指对教学中所涉及的兴趣、态度，思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；初步具有（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度，思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

2、课时安排是以必学内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。

3、课前准备份教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品，虽未提及，亦需准备

美术教师工作计划范文篇5

本学期遵照学校领导的精神指示，美术科组根据上学期工作思路和美术班实际情况做出了工作计划和教学任务，具体计划安排如下：

一、本学期教学工作指导思想

1、积极研讨如何提高学生素质改革和创新教学模式，全面贯彻学校教育教学的工作要求，提高教学质量。科学建设高二美术班、加强高三年级美术班的术科教学管理，加强教师美术理论、有效教学的学习和研讨，进一步为高三美术班迎接高考打下坚实的教学基础。

2、根据本科组教学和工作安排，以高三为重点，结合学校要求开展的公开课进行专题研究，加强集体备课，积极讨论上课的方式方法，确定符合新课标以及实际教学要求。

3、打造美术科组建设精品工程。

二、本学期教研目标

1、加强学习《有效教学》理论，转变更新教育教学观念，运用课程理念研究和知识结构，把握教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的课堂教学常规，努力提高课堂教学效率。

2、组织教师每月开展各种的教研活动。通过理论学习，范画创作，教材分析，集体备课、说课、调研、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高美术教研活动的质量。

3、加大术科专业课程改革力度，坚持在课堂实践、课后中探索、研究、分析、发现、反思和创新。以课程改革中美术学科的课程标准和新教材为依托，通过特色学科培养模式，改善教学方法，使美术教育与学校文化建设、德育情感教育、审美教育、学科教育融为一体。

4、积极推进高三备考工作，主动自觉地把对学生的关注和培养渗透到各项工作和各个环节中，充分挖掘学生的潜力，拓宽途径，全力以赴行进高考前最后的冲刺，以最饱满的状态迎接高考。

三、主要工作措施

（一）加强教师理论知识和业务的学习

科组教师围绕新课标、新教材，研讨在目前情况如何使课堂教学既达到师生融洽，课堂气氛活跃，又能使学生的技能得到提高。充分利用我校的教育资源及个人手中的专业书籍，进行业务学习。努力使教学成绩和学生的专业成绩有一个较大的提高。

（二）、重视教学常规的制度化，加大教研教改力度。

1、抓好教师公开课、听课工作

①公开课。根据学校要求教师积极进行课堂教学研究，承担各类公开课。对一学期的开课数量，明确如下：

每位老师每学期上公开课至少一节。

②听课。本学期，美术科组对听课节数要求如下（含各种层次、各类活动听课）：科组长每学期不少于20节，科任老师每学期不少于15节。在听课的记录方面，继续坚持规范的记录方式，要把听课笔记的记录作为积累反思材料、提高反思水平的源泉。

2、进一步落实上术科专业课的规范性

①备课工作做到学校规定的“五备”，每节课的教学设计必须符合新课程标准中备课的要求，包括课题、教学目标、重点难点、主要教学流程等。注重同一课程的“集体备课”，并将学校研究教研主题，纳入常规教研活动之内。

②规范上课。充分做好上课前的课件放映准备、教学过程熟悉准备、课堂作业布置准备，要在预备铃声之前，及时进入教室整肃纪律，准备上课。课堂中，所有时间要充分利用。课堂教学中要关注全体学生，要适时地对学生进行指导和帮助。

③规范评价。对学生的评价要注意多元化，切忌以学习成绩定人的片面思想；评价要以正面鼓励为主，要充分照顾到学生的持续发展。

（三）搞好常规教研工作，完善团队建设

1、完善美术科教研、校本课程

结合教学处和各级各类活动的安排认真及时的开展好校本课程和研究性学习的教研活动。充分利用学校的教研时间，结合本科的实际情况，确定每次教研的主题。相关老师组织好集体备课、课题研究和各种竞赛活动的组织准备。

2、完善美术兴趣班建设

本学期继续完善好兴趣班情况。在原基础上积极发现更多有书画特长的学生并收入书画团队，形成一个依次递进的良好生源体系。每个辅导教师实行分组分专业辅导。各辅导教师要有明确具体的辅导计划。

（四）有效开展美术综合实践活动和参加各类学科竞赛：

1、结合课程开设，有效开展美术兴趣小组。营造美术氛围，推进我校艺术的教学工作。

2、做好各年级书画展览。

3、组织学生参加各类竞赛。

4、组织学生参加体艺节。

6、教师积极撰写各类文章，确保有教学成果获奖。

（五）做好教师继续教育和业务培训工作：

1、确保每人按要求完成继续教育学分。

2、利用教学之余，参与各种美术创作活动，提升教师自身的专业水平，走专业化发展道路。

3、倡导读书学习活动，撰写读书笔记，通过学习提升自身修养。

4、建立符合美术特色教育教学的管理体制。

强调“教书必先育人，学画先学做人，画品亦是人品”的管理理念。

5、加强与兄弟学校和高等院校间的学习交流。

四、协助学校各部门抓好宣传工作

美术科组将努力配合学校各部门完成各项工作任务。以上是本学期美术科组的计划和安排，美术科组全体教师将在教学活动中严格要求自己，扎扎实实做好自己的本职工作，不断提高自己的教学水平，使自己各方面的能力得以全面发展。我们将以积极热情的工作态度去完成学校各项任务和教学工作。

美术教师工作计划范文篇6

通过这半年来对高二美术班的上课情况、作业优秀程度以及学生的学习状态等的认真分析，我决定在上学期的教法等方面进行改良，研究出一套更加适合学生学习的教学计划。为了更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下：

一、对学生的分析：

116班学生人数高达40人，学生们的绘画程度却截然不同，反差非常明显。像张高丽、崔金佩、张凯丽等几位学生已经将三大科(素描、水粉、速写)全部学完，并且绘画的也非常好，甚至已经开始默画。而绘画较差的学生素描静物才刚结束，这样大的落差会使得一部分学生对绘画失去信心，有可能放弃学习，也会刺激一部分学生更上一层楼。有利也有弊。当然，我绝不能放弃这些即将失去信心的学生，对她们应该循循诱导，多多鼓励。对于有信心并刻苦努力的学生适当的加以刺激，让她们产生压力，不断地前进。

二、对时间的分析：

本班学生从高二上学期才开始接触高考索要考的三大科：素描、水粉、速写。学生接触课程的时间较晚，但距离考试就只有一年半的时间，也就是说要让学生在不到一年的时间里必须学完高考要考的这三大科。我的计划是在高二的这一年里将三大科全部学完，并能在规定的时间里快速会画完一张完整的作品。在高三剩下的半年里开始模拟考试，提前让学生进入考试状态。

三、对课程的分析：

1、素描

素描是基础，学生共要学习三大素描，即：素描石膏几何体、素描静物、素描头像。本班学生在上学期已经将素描石膏几何体以及素描静物全部学完，大部分学生已经开始绘画素描头像。

2、水粉

本班已有几位学生开始接触水粉，两位学生已能熟练的绘画出水粉静物画。水粉相对于素描来说有些难度，不仅要求空间体积更要求明度纯度等，是用色块

来表现物体。水粉也要学习如下几部分：水粉水果、水粉蔬菜，水粉其他、水粉风景、水粉头像。我们主要侧重学习前三部分。水粉风景和水粉头像稍微的开几节课，以备外省的一些考试题材。

3、人物速写

人物速写在上学期的时候已经开了，本班学生分成两部分。绘画程度好的学生每天两张速写，一张临摹，一张写生。绘画稍微差点的学生一天一张临摹的速写。上课不留绘画速写的时间，全部留在课余时间画。每天早上全部放在讲台上我来批改，将画得好的挑出来贴在教室后面的墙上。今年依旧打算采用上学期速写的教法。速写分为单个人物速写以及人物速写组合。近年来的高考大都是人物速写组合，所以在这方面还得继续加强。

以上是我对学生、时间、以及课程这三方面的分析，通过分析这些，我总结出了今年的教学计划。

第一，分层次教学。

根据不同学生的情况进行不同的教学，首先画室座位应该重新排列。根据绘 画程度将学生分为三部分。第一部分为精英，进行提前性教学。她们的课程已经全部接触并已经学完。先进行一个月的巩固训练后开始慢慢向模拟考试这方面开始。如果时间充裕可以让她们开始写生以及户外写生。第二部分为常人，进行常规性教学，执行教学进度计划，可以适当改革创新。第三部分为后进，进行弥补性教学。对于这部分学生最主要的是抓基础，提兴趣，促上进，丰效果。

第二，常规课程安排

1、两周复习课安排(1、2周)：

二月有两周的学习时间，这两周主要进行巩固性训练，也就是复习。继续让学生绘画上学期学习的内容，素描石膏几何体以及素描静物。这样安排的用意在于，一方面经过长假学生的手比较生，可以熟悉一下，另一方面可以为这学期的学习打下坚实的基础。

2、素描头像的课程安排(3、4、5、6、7、8周)：

第三周绘画男青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第四周绘画女青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第五周绘画男中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第六周绘画女中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第七周男老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第八周女老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)。

3、水粉的课程安排(9、10、11、12、13、14、15、16周)：

第九周讲解色彩的基本知识，画单色水粉以及单个水分静物，练练笔；第十周以及第十一周绘画水粉水果静物组合；第十二周以及十三周绘画水粉蔬菜静物组合；第十四周绘画其他水粉静物；第十五周绘画水粉风景；第十六周绘画水粉头像。

4、速写的课程安排(天天画)：

速写课不留上课时间，主要是布置作业，分成两批学生。一批周一到周五一天两张，一张临摹一张写生，周六日五张临摹；一批周一到周五一天一张临摹，周六日三张临摹。到了后期根据学生学习程度增加或减少作业量。

5、三大科交叉练习(17、18周)：

到此为止，学生已经将要考的三大科全部学完，这两周可以将三大科交叉练习着绘画，让她们可以尝试考试的严谨性。

6、设计课(19、20周)

外省一些学校考试会有设计课，适当的给学生开一些设计科，例如：平面设计、产品设计、环境艺术设计等，以备考试之需。

7、复习课(20周以后)

复习所学的所有课程，准备考试。

以上是我对这个学期的总体计划，可能不是特别成熟，仍需改进，以后在实际的教学中可以继续创新，以便上好每一节课，真正做到为每一个学生负责。

美术教师工作计划范文篇7

一、教材分析：

?造型？表现】初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

?设计？应用】学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

?欣赏？评述】观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

?综合？探索】采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

三、教学情况分析及改进措施

该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

存在问题：

1、各班绘画、工艺技能差异较大。

2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。

3、部分学生绘画创作内容单一。

措施：

1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等

3、定期进行作品展评。