通过心得体会，我们能够更好地发现和机遇，实现个人目标，通过心得体会，我们能够更好地理解的思维方式和行为模式，下面是小文学范文网小编为您分享的大学音乐心得体会5篇，感谢您的参阅。

大学音乐心得体会篇1

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

大学音乐心得体会篇2

中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。

我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：

1.教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢?”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃;有的用铅笔敲击碰铃;有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。

2.在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的.不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。

以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。

大学音乐心得体会篇3

第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们!进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢?我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课实习心得体会音乐课实习心得体会。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单

第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会(已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。)作为音乐老师，是无能为力的音乐课实习很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不音乐课实习心得体会心得体。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒!最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗?我好难过

再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的! 。老师祝愿你们，为你们加油!我不会忘记你们的!

大学音乐心得体会篇4

来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

大学音乐心得体会篇5

通过这门课程的学习，我了解了音乐的基本特性类别要素以及与社会人生文化的联系。音乐是一种由节奏 、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的抽象艺术。 乐音可以反映现实生活 ，表达人们思想感情和思维的轨迹 。音乐的节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、音色等音响的高低、强弱、长短、连续等的运用，可使音乐具有表达情感的高度灵活性和自由性。通过学习我最喜欢交响乐，它是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。课上老师给我们介绍了一些乐器。西洋乐器小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛等，民乐古筝、二胡、竹笛、古琴、琵琶、笙等等，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，反映出地域文化，民族风情的不同。《寻梦环游记》中墨西哥风味的音乐令我十分印象深刻，歌曲的配乐和声非常丰富，让我对音乐更加喜欢。

音乐是生活的一种调味料。柴米油盐酱醋茶为我的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我的感官世界注入了活力，牵动着我的喜怒哀伤。悠扬的音乐可以抚平我烦躁的情绪，轻快的音乐可以放松沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我”的心灵，音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着我的生命。经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。

我最喜欢的中国作曲家是谷建芬老师，她是一代音乐大师，创作的经典歌曲数不胜数，而且传唱至今。她的歌曲影响了中国半个多世纪，更感染了无数人的心。除此之外，许多大腕级别的歌手也都是她的学生，桃李满天下。1993年，为电视剧《三国演义》创作了《滚滚长江东逝水》至今仍是经典。该曲用二部曲式结构，准确地表达了该“词”的内涵和层次，一感一叹、感叹结合，深沉悲凉之情随着旋律进入高潮“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中”。气势雄浑、超脱悲壮的旋律反复一次，既展开了第二部分内容，与第一部分平衡，又尽情地抒发了无限感慨的情怀。歌曲缓慢的速度深沉、苍劲，充满了古朴的气息。第一小节恰如其分地表现了“滚滚长江东逝水”的无奈和感叹。前两句节奏形态相似，“水”“雄”两个尾字，相对松散、开阔的节奏旋律，表现了一去不返的历史进程。“是非”与“成败”，淋漓尽致地抒发了作者对历史的感慨。之后，委婉、下行的旋律继续表达感叹的情绪“青山依旧在，几度夕阳红”。流动的间奏，好像是对历史的回顾，随后的两句曲作者继续使用特定的休止符和倚音表达深沉、超然的“白发渔樵”形象。切分节奏结合上行高亢的旋律，将歌曲推向高潮“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中”，气势宏大，情绪激昂，令人震撼。《滚滚长江东逝水》的创作手法采用中国古典音调方式，却用西方美声唱法来演绎，这是中国古典音调与西方美声唱法的完美结合，可以说是中西方音乐完美融合的结晶。曲作家谷建芬准确的选词、独特的作曲手法，令人赞叹！

我最喜欢的外国作曲家是约翰.塞巴斯蒂安.巴赫，如果这世界上真的有神存在的话那只可能是巴赫。巴赫被世人成为“西方音乐之父”，他是巴洛克时期德国著名的作曲家、键盘演奏家。《马太受难曲》是一部规模空前的宗教音乐剧，它是为莱比锡受难节的晚祷中间部分而作的。巴赫大概是在1727年写成的《马太受难曲》，《马太受难曲》的第一乐章以悲壮的管弦乐与合唱开始。耶稣被犹大出卖而被判处死刑，游街示众。耶稣坚持自己的信念，为世人树立起一个崇高而无私的道德榜样，沿街观看的人们深受感动，以痛苦悲愤的心情歌颂救世主。第二乐章开始后，耶稣即将受刑，人们哀告刽子手停止行刑，却被拒绝。在悲剧性的咏叹调、钟声伴奏的宣叙调和庄严肃穆的合唱曲中，耶稣先是被处死，随后复活升天，受难曲逐渐被推向高潮。接下来是十字架旁的哀歌、墓地的合唱，使这部作品充满了愤怒、哀伤、惋惜的气氛，最后在极其神圣的颂歌中结束全曲。巴赫在这部史诗般的作品中，显示出了驾驭主题、营造环境、刻画人物的精绝才华与高超技巧，使整部作品精彩纷呈，美不胜收，其中的很多首分曲，都成为美妙杰出的音乐作品。巴赫‬借鉴了意大利歌剧的咏叹调和宣叙调的特点，更多地使用器乐，用人声与器乐展开协奏曲式的竞奏，这就大大地增加了音乐的戏剧性色彩，在宗教音乐里杂糅进了世俗化的内容。这部作品的伟大之处，就在于它是在面向全人类倾诉，歌颂了全人类所推崇的道德。从这个意义上说，《马太受难曲》是一部饱含着对人类的热爱的史诗性作品，不仅是巴赫声乐作品的代表，德国新教教堂音乐的典范代表，也是“现存宗教音乐的顶峰”！