心得体会是一种对自己成长轨迹的记录和证明，一份有效的心得是可以给我们的生活带去积极的力量的，以下是小文学范文网小编精心为您推荐的初中音乐课听课心得6篇，供大家参考。

初中音乐课听课心得篇1

上课：师生问好。

一、导入：师：播放课件①黄河背景录像——

问：看到了什么?听到了什么?你想到的又是什么?

生：答：黄河;保卫黄河;母亲河……

师：归结：哪里有压迫，哪里就有反抗，就有斗争

——引入课题：

运用音乐影像导入，引发兴趣很好。

运用音像材料有些贫乏，但要求学生理解的问题却有些难度，如果有适中的材料效果将会更好。

二. 欣赏《保卫黄河》(合唱版)：

1. 初听：师：播放课件②《保卫黄河》音乐影像。

——置疑：你印象最深的是什么?

生：聆听……

回答：生①：非常壮观的流水;

生②：中华儿女的宽广胸怀。

师：我的感觉是什么呢?想到了激动人心的抗战场面。

生：①想到了保卫祖国;②想到了保卫家乡。

2. 分析：时代背景、歌曲出处。

教师善于置疑激发学生思维。学生在老师的引导下积极思考讨论，师生互动性强。

师：这部作品是什么样的背景呢?

1934——1937——1938简介;

——由作者带病六天完成作品……

凡是搞艺术的都有唤起民众的责任。

置疑：对冼星海的了解有多少?

生：读教材上作者简介;

回答：钢琴、小提琴、铜管等很多乐器都是星海牌的。

师：星海牌乐器的命名意义。

3. 再听：师：置疑：有几种演唱形式?不同的演唱形式有什么作用?间奏的作用如何?

——播放课件③ 《保卫黄河》音乐(教材光盘)。

生：聆听……

师：采用的演唱形式有哪些?

生：讨论回答：齐唱;轮唱;合唱。

师：齐唱对抗战有什么影响?

生：①激励人们前进; ②坚强的决心和英雄气概; ③同心协力，一起抗战。

师：轮唱对抗战的作用怎样?

生：一浪推一浪，前赴后继。

师：衬词的意义是什么?

生：①是为了激起人们抗战的决心;

②是表现决心和把握;③胜利后美好的生活;④振奋人心。

4. 复听并跟唱：

师：播放课件④教材光盘《保卫黄河》

生：小声跟唱旋律。

打破学科为本的观念，教学内容得以引伸。

教师置疑符合学生认知规律。

学生问题讨论得很好，参与性强。

通过对演唱形式的分析，加深对作品的理解，有助于学生对作品的理解。

此环节与教师的设计相脱节，学生并没有跟唱旋律，如果教师

5. 齐唱旋律：

①教师伴奏，学生清唱旋律;

②学生起立齐唱;(学生自定音高

③男生齐唱、女生拍手伴奏;

④选择指挥女生齐唱、男生拍手伴奏。

6. 过渡：师：一个时代，一个区域，如何抗战?可把歌曲改编一下。

听一首曲子……

三. 欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》：

1. 师：置疑：有哪些要素，使用了那几种乐器?

——播放课件⑤钢琴协奏曲《保卫黄河》音乐。

生：聆听……

2. 师：引导讨论：

用动作、眼神暗示学生，并给学生相应的情感激励，效果会好得多。

教师应继续把琴弹下去。

教师应加强乐器演奏基本功的训练。此环节是否可以经压缩后放在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后进行。

教师应加深对作品的理解。钢琴协奏曲《保卫黄河》应是反映不同时期，不同区域，不同力量的抗战景况，并且还描述了中国人民庆祝胜利的情景和不但要解放全中国而且要解放全人类的前景展望。

音乐要素与素材二者之间的本质区别是什么?

①主要素材?

生：《保卫黄河》、《东方红》

师：补充：《怒吼吧黄河》、《国际歌》。

②最主要的乐器是什么?

生：钢琴、小提琴、大提琴。

师：最最主要的乐器就一个!

生：钢琴。

3. 师：播放课件⑥小书架展示音乐素材及主奏乐器。

生：浏览……

4. 师：播放课件⑦再赏协奏曲，屏幕出现冼星海简介。

分乐段欣赏，分清素材。

生：视听……

四. 小结：师：置疑：通过欣赏你有什么收获?

生：①忘不了先烈，好好学习，天天向上;

②珍惜美好生活;

③努力学习，振兴祖国;

……

师：简单展现管弦乐队所用乐器。

生：观看乐器布置图了解。

在欣赏协奏曲之前，如果能提前将素材告知学生，让学生在欣赏中寻找，这样效果会更好些。

教师应引导学生思考讨论一下各个音乐素材的表现作用。《怒吼吧黄河》主题作为前奏是说明中国人民对日本的侵略已忍无可忍;连续多次的《保卫黄河》主题变奏是反映不同时期，不同区域，不同力量的抗战景况;《东方红》主题演奏是描述中国人民庆祝胜利的情景;《国际歌》主题的运用是描述中国人民不但要解放全中国而且要解放全人类的前景展望。

自然融入思想教育，很好的达到了育人的目的。

存在的主要问题：

一、课堂教学环节的安排应进一步的推敲，使之更加符合欣赏课和学生思维及情绪发展的规律。

解决办法：将学生演唱主题音乐压缩，并放在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后，这样一方面可以使两部作品的欣赏更加自然的衔接和形成递进的趋势，不至于使学生的思维和情绪发展形成间断，另一方面，在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后，学生的情绪得到了进一步的发展、提高，再演唱主题音乐，学生会演唱的更加绘声绘色，同时也会更好的达到学生对主题音乐理解和记忆的作用。

二、教师在欣赏教学过程中，应引导学生对音乐作品中音乐语言的内涵进行适度的、必要的讨论和挖掘，以开拓学生的思维和视野，真正达到音乐作品欣赏的目的。

解决办法：教师备课要充分挖掘和拓展教材内容，首先自己要加深对音乐作品的理解，然后在教学过程中，运用充满激情的语言、表情，甚至直接运用富有感情的音乐语言并附以表情动作，创设情境，引导学生自发的、积极的思维、讨论。

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初中音乐课听课心得篇2

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

初中音乐课听课心得篇3

20xx年9月至12月，我有幸参加了内蒙国培培训，通过参加国培培训，聆听教授专家的讲座，在与同行教师的切磋中感受颇多，受益匪浅。这次培训也是我们教师“充电”的好机会，培训激励着我们教师积极转变教育理念，改变教学方式。在今后的工作中带着收获，带着感悟，以积极的工作热情投入到教学中去，以学生为本，为促进全体学生的发展而努力。

在9月份内师大继续教育学院的三天的集中培训中，让我感受到了一种全新的教学模式，学院的领导为我们安排名师讲课，教学内容涉及到中学教学的实际使我受益匪浅。在短暂的培训期间很多的想法在我的脑海中不断浮现，同时我深深地体会到培训是一个人反思进步的过程。三天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的。

回到学校，10月到12月是网上自主研修学习，通过培训学习，使我在思想认识方面有了提高，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。同时也使我更加深刻地了解了基础教育课程改革的背景及教育意义，信息化的社会来临对教育提出又一次挑战，课程改革为教师专业化的成长提供了一个平台，特别是培养学生综合素质的有效途径，同时也让我明确了本次培训的目标、内容，力求使自己由专业型、经验型教师向研究型教师转变。新课程强调，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程，教师的教学要从重结论转变为更重过程，因为过程比结果更重要。以人为本的教学要求教师要去关注每一位学生、尊重每一位学生，多去赞赏他们、而少去批评责罚他们，要用真爱去关心他们，还要时刻注意自己的言行并时刻留意关心学生的反应和变化，以身作则，为学生树立好的榜样，使他们改正不良的学习习惯。在教育过程中多给学生一片属于他们能力表现的天地，让每一个孩子都充满阳光。在以后的教学中，我要做的是首先要自我反思。从以往的实践中总结经验得失，教师不能只是课堂技术的机械执行者，而必须是课堂实践的自觉反思者。

第二，教师要不断进行知识更新，不断学习，如今不断创兴的知识和信息时代的快速传播，有些学生可说是见多识广，知识量在飞速增长。学生除课堂学到的知识外，在广阔的课外天地里，他们每时每刻都在产生许许多多“新的问题。面对这种情况，我们老师也只有不断的学习新的科学文化知识才可以应对，不断的充电，提升自身的业务能力，不断提升专业能力和驾驭课堂教学的能力，中有这样才能适应新时期的教学和学生的需求。

第三，积极加强课程改革，做课程改革的实践者课程改革现在虽然还处于探索阶段，许多未知的领域需广大教师去进行认真摸索和总结。经过培训，认识到我们每一位教师都应积极参与到课程改革中去，不做旁观者，而应去推动它朝正确方向发展，做一个课改的积极实施者。

第四，加强交流，多与同行教师探讨交流。多方面听取他人直言不讳的意见与建议。

总之，作为教师，需要时刻提醒自己要不断学习，不断探索，我们要对教育教学充满信心和希望。虽然这次短期的学习已近尾声，但终身学习还在继续。在培训过程中我受到的思想振荡将伴随我以后的教学生涯。相信今后的我定能为教育事业作出自己的贡献。

初中音乐课听课心得篇4

二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如世代相传的民歌、欧洲民间歌舞音乐等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

初中音乐课听课心得篇5

非常有幸，能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家-先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生唱会歌、唱好歌、会唱歌。然而要做到这几点，不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的，而且也是一堂音乐课教学效率的体现。

音乐教育要突出审美教育本质，实现审美育人的目标，音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。

吴先生提出唱会歌不是我们的最终目的，而是在唱歌的过程中做到squo;有效squo;地教学。何为有效教学？有效教学指教师遵循教学活动的客观规律，以尽少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。例如：在听赏音乐时我们经常会问学生听了这段音乐后给了你什么感受？学生总是会在音乐表面回答：节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择，这样学生们的自主学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用，此时教师也将音乐技能方面的知识有意无形的教给了学生。

要想让学生唱好歌，教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思，从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。他指出，音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时，应帮助学生抓住歌曲中表现音乐的个性化特点来。从音乐学科的角度，通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲，从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的在音乐学习中，将知识和技能融入到歌曲教学中。

吴先生认为任何音乐学习的环节，都要包括认知、记忆、听辨、实践几个环节。其中听辨是最有效的音乐记忆方式。实践就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点，需要教师每一堂课不懈的努力；需要教师紧紧围绕音乐学习的重点，抓住学生在课堂上的音乐体验，运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。

最后，吴先生也为我们总结了怎样备课才能上好课。一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。二是确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善），三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集）。六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的问题。七是在做到以上六点后进行教学设计：如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。

以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师，在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

初中音乐课听课心得篇6

一、课标与大纲的区别

大纲是依据学科的内容来确定的，要知道教什么，照学科的体系设计，是教学的依据;而课程标准却侧重于按学生所要达到的程度来定，是指学生学什么，是对学生知识、技术、能力、文化等诸方面应达到的程度的要求。

二、课程标准拓展了音乐教育的使命

课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。教师要敢于培养自信的学生。不要把生活中的艺术看成是舞台上的艺术，我们不是在培养音乐专业人才，是要面向全体学生，每一个学生都参与进来关注自己，让学生通过音乐学科的学习，能够在德育、智育、体育、美育方面全面发展，从中体会快乐，提高他们的生活质量。

三、关于学科的综合

综合不等于综合课，它是一种教育观念。从单一的发展到人的全面和谐发展这叫综合，使人格的发展能够完整。音乐的综合以后不是专业体系而是学生需要的.学习领域。

1、是以音乐为本的综合，在使用综合时不能偏离音乐体验。

2、音乐各个内容的综合，连音乐课中的音响都有教学的价值。

3、艺术各门类的综合：即音美的综合及与其它学科的综合，如地理、历史、社会等学科。

四、树立以审美体验为核心的教学思想

以美育为基本属性的音乐学科，在艺术教育教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别。那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，相互吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。那么应如何进行审美教育呢?

1、注意揭示音乐作品的表现力。

2、音乐学习的主要内容是揭示音乐要素在音乐教育中的作用，不能用死记硬背的方式进行。

3、要强调概念和音响的统一，不要通过文字做记忆。

4、情感体验贯穿于教学之中，人类所有情感都会在音乐中体现。

通过读书我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。

另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。

听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性;

说(朗诵)应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性;

唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。