每次观后感都是我们对电影中情感表达和情感共鸣的感悟和领悟，通过写观后感，我们能够与他人交流并比较不同的电影观点，下面是小文学范文网小编为您分享的称微电影观后感最新6篇，感谢您的参阅。

称微电影观后感篇1

在《哪吒之魔童降世》这部电影中，获得魔丸和灵珠是两种可能的人生命运选择，本应获得灵珠的哪吒，结果被偷换成了魔丸，降生于陈塘关李靖将军家。受魔丸影响哪吒从出生开始就“无恶不作”，陈塘关的百姓非常惧怕他。但这样的哪吒在师傅和亲人的影响下开启了他与命运抗争的人生旅途，最终在天雷要把他除掉时他说了一句：“如命运不公，就跟他斗到底”。

如命运不公，就跟他斗到底，这是哪吒的一句话，对于我来说它的意思就是，如果命运不公平，就改善它，改成自己想要的。我来举个例子，有一天我想买一个布娃娃，结果那时候布娃娃都卖光了，我只能买一只玩具小熊了，等到10天后还能买布娃娃，可是到那时我的零花钱就不够了，我必须一直努力，想尽各种办法才能10天后买到布娃娃；这个例子是哪吒里面的片段，命运不公，哪吒没有接受这样的现状。因为哪吒是魔童转世的孩子，所以其他孩子都不用平常的心态接受他，这就是命运不公，跟命运斗到底就是改变自己的恶行，用自己强大的力量帮助需要帮助的人，得到了别人的称赞与支持就是斗到底。

如命运不公，就跟他斗到底，我自身也有经历。起初，我不是班里最优秀的，大家认为我就是一个普通的孩子，可是我坚持学习，我努力改变，如今我已经成为了班级里的第二名，也是一个好学生了，不是班里最优秀的就是命运，但我坚持努力，最后取得了好成绩就是我做奋斗到底，我获胜了，我改变了命运对我的安排，命运掌握在自己手里。

称微电影观后感篇2

大火的电影上映快一个月了才看，有点晚。浏览网络上的各种评论，以肯定的为主，印象最深的一种说法是讲“中国首部真正的科幻电影”，观影后我也认同这个说法！

从制作来看，《流浪地球》和国外的大片已经没有太大的区别，整部片观感流畅，没有往常的生硬和明显的卡顿。这是国产电影的一次进步，也是一次革命。

从情节发展来看，《流浪地球》的情节设计比较巧妙，在人类面临生死存亡时，中国英雄同国际精英们一起拯救世界，这隐含的爱国情节，看了有一种油然而生的自豪感和认同感。

从题材的选择来看，《流浪地球》以星际穿越拯救地球为题，往常这样的科幻题材只能在美国大片中才能看到，《流浪地球》打破这个垄断，为国产电影的制作寻找到了新方向。

从情感发展来看，《流浪地球》是亲情为主的戏路，这比较具有中国特色，这点上如果再有一条爱情线，电影就更具观赏性和感染力。

谈完《流浪地球》好的方面，谈谈个人的.疑惑，刘启和刘培强这条亲情线，从个人角度讲，如果我是刘启对父亲应该更多的是崇拜和想念，但影片中表现出的更多是埋怨和不理解。哪怕最后这层感情因为刘培强的舍身大义而反转，感情上很难理解和认同。

影片总体评价是非常高的也值得肯定，观众用实际行动表明了立场。吴京的《战狼2》和《流浪地球》掀起了中国电影创作模式改革的新篇章。

网络上有个有趣的说法，讲整个娱乐圈都不敢为吴京和《流浪地球》发声道贺，因为《流浪地球》犯了大忌，不按套路出牌。

以往的电影都靠流量明星。不管啥剧情只要有流量明星出演或明星扎堆出演就能保障票房，但随着烂片泛滥，观众审美疲劳，渐渐不买账了。

吴京的电影把精力和经费都倾注在电影的情节和拍摄上，倾注在电影的质量上，赢得市场，赢得口碑，这次转变来的有点晚，这次转变是必然，吴京抓住了机会，作为观众要感谢他，相信以后会有越来越多好的电影，相信商人的嗅觉永远是最明锐的，期待未来中国电影的蓬勃发展！

称微电影观后感篇3

?功夫熊猫2》这回亮出的底牌是“笑料”。以至在影院中的我，像和前几排的孩子一样，不自禁地咧嘴大笑。不需动脑，就等笑点出现，轰炸你的神经，自然而然嘴角上扬，喉咙里就“咯咯”地鼓动起欢笑的悦声。作为大盆友，我觉得笑点有点多，但还不至于泛滥麻木的境地。或许是每每认真严肃的镜头转移至傻熊猫的身上时，古怪的笑点就像夜晚的'烟花，把暗黑寂寞的气氛一扫而空，取而代之的是快乐欢腾—–傻熊猫就像一个变换器，能把在严肃的气氛转向变成幽默可笑，这是此电影的特色之一。

剧情发展，似乎都在可预测之内，小小幽默动作惹笑的场面，令人忍俊不禁。被笑点打乱的剧情，步伐阑珊，虽然充斥着不停歇的爆笑场面，但随之瓦解的也正是傻熊猫小时候的悲惨童年。我想说，如果电影能把笑点稍微收敛，把注意力放在剧情铺陈，傻熊猫的悲惨童年，对于故事结尾前的高潮营造会收到很大的效果。但电影的中途，可能会使部分小观众陷入冗长甚至沉睡，一家大小乐安康，或许，这就是取舍吧

细节部分作得相当好。像一晃而过的几秒钟风景，听说制作团队还特地到四川住了一段日子，细致的画面，以及各种中国红，”master师傅”等的中华元素，看得出制作团队的用心。

必须由衷地钦佩制作团队在笑点上的用心，许多慢镜头动作，诙谐有趣的对话，直击人体各大笑穴。

称微电影观后感篇4

漫漫寻子路，深爱一个孩子

“不管他在哪里，我必须找到他，”一位父亲坚定地说。看完电影《亲爱的》，我感受到了一种含蓄而深沉的父爱。

三年前，由于他的疏忽，儿子意外失踪，他踏上了寻找儿子的漫漫征途。然而，这条路充满坎坷和荆棘。多次被骗，一次又一次熄灭了他心中的希望之火。外人的舆论，妻子的指责，尴尬的生活，心中无法抹去的愧疚，让他身心俱疲，曾经美好的回忆都成了虚幻。他摆摊上街乞讨，却在茫茫人海中找到了儿子，才在寻找儿子的'路上有了希望和勇气。这不就是作为父亲最深最强的爱吗？

另一方面，父亲也是中国式的父亲：含蓄、隐忍、大方的爱。

我父亲不知道如何很好地表达爱。他只和我谈人生理想这种理性的东西。我在自行车上摔断了腿，妈妈冲上来问我疼不疼，爸爸只是站在旁边让我起来继续练；在生日聚会上，妈妈写，妈妈和我一起吹蜡烛，而爸爸只是默默地忙着做饭；在学校寄宿的时候，有时候会给家里打电话，妈妈哭，爸爸只是默默听着。假期旅行，父亲精心安排，一边翻看照片，剩下的只有我和母亲的笑声，父亲几乎只有一个背影。父亲默默地小心翼翼地表达了他的爱。

我爷爷也是。我叔叔远在非洲。每次我们打视频电话的时候，我爷爷都尽量微笑，说他没事，但是我们不看的时候，他偷偷的转过身，抹眼泪。

也许中国父亲的每一个亲爱的孩子，都是那么隐忍地爱着。

?亲爱的》中的父亲愿意为儿子付出一切，可我们的父亲不是这样吗？我们很少听到他们说你冷不冷，学业上能吃吗？你有什么吃的吗？他们真的不善于用语言表达爱，而是用实际行动把伟大博大的父爱融入到我们生活的细节中。

扪心自问，你是否意识到父亲深沉含蓄的爱？

称微电影观后感篇5

作为一部为长征胜利献礼的影片，《血战湘江》以长征史上最惨烈的湘江之战为背景，成功塑造了以毛主席为代表的中国工农红军领导人在长征中不屈不挠的光辉形象，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。

30日，导演陈力也带着主创团队来到奥斯卡国际影城，和观众分享《血战湘江》台前幕后的故事。真实，是记者看完这部电影的最大感受。电影大部分镜头是战争场面，还原了战争的残酷，让人产生较强的代入感。陈力说，这部电影没有抠像、没有绿幕、没有电脑特效，惨烈的战争场景，全部都是真实拍摄的。

在拍摄的112天里，剧组用掉了两吨tnt炸药、80多吨汽油，所有的演员都置身在真实的炮火之中。“你们在电影里看到演员们灰头土脸的，满脸都是泥土。这不是化妆出来的，而是现场‘炸’出来的，天天像泥猴一样。他们每天拍完戏回家，都要洗上一个小时澡。我们的监视器其实离拍摄场景有挺远的距离，但就是这样，每次一拍战争的场面，我们顶上的棚都会被掀掉。”陈力说。

和国外拍大片爱用特效不同的是，《血战湘江》里没有复制粘贴出来的士兵，每一个人都有血有肉，有着不一样的表情。《血战湘江》里出现的3万多人，大部分是真正的解放军战士，他们的前辈是红一军团第二师第四团团长耿飚。

陈力之前导演过《海棠依旧》《周恩来的四个昼夜》，都是不错的主旋律影视剧。这一次，是她第一次接触战争题材的电影。其实，湘江战役虽然关乎中央红军的生死存亡，但湘江战役的史料实在不多。

在尊重历史的'基础上，陈力为《血战湘江》做了一些艺术渲染，深挖里面的每一个伟人、小人物。她说：“今天的年轻人和昨天的不一样了，我们要接近年轻人，就要展现那些鲜活的小人物。我们写了伟人，也写了林家父子这样的小人物，力图在枯燥的题材里，展现人性的光辉。”

主演王霙可以说是“毛主席专业户”，他已经好几次饰演毛主席。但同样是演绎一个伟人，《血战湘江》里的毛主席很不一样。“《血战湘江》里的毛主席，没有挥手、叉腰、指点江山，在红军生死存亡的时刻，他有的只是和红军共存亡。看完电影，观众会对毛主席更加崇敬、爱戴。”

30日，不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，在电影中看到了湘江战役的惨烈，触摸到了真实的战争。很多人之前只在历史课本上看过湘江战役，如今终于身临其境地了解它，了解了现在的和平，有多么来之不易。

陈力说，拍电影首先要尊重观众，只有让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品：“之前有演员跟我说，自己进组一演就演了3个月，最后片子出来以后傻了，演了3个月对手戏的人，竟然被‘抠’掉了，和着对方是个替身啊。以前我们讲‘替身’，最多是武术替身而已，现在科技发达了，什么都能用替身了，对于这一点，我特别不能理解。这对于观众是极大的不尊重，对于中国电影也是极大的不严肃。因此，我们‘死磕’这样一部电影，就是希望从方向上把这个现象扭过来。我们不能什么都被资本绑架，资本不能绑架文化，不然，中国的文化自信到哪里去了?”

称微电影观后感篇6

曾经对美国电影不顾一屑，觉得无论是好莱坞还是迪斯尼的作品不过是是流水线上的商品，也曾用所谓的好莱坞模式得意洋洋的分析过一些电影，觉得不过如此，只是技术的发展让这个商品变得越发的美丽动人，那些故事不难猜到结局。

而我曾经没有想到过的是，人性既然是相通的，那么就会有一定的模式可以人在的心里顺行无阻，那些缘起，期待，冲突……所有的那些故事都是野心勃勃，有所企图，它展示太多风景，织就太多的梦，灯暗下来的时候，你是另外的一个人，你或生在古堡，或成长于森林，你美丽不可方物，你英俊帅气逼人，你告别了平庸而无趣的生活，上演着一个又一个的传奇。

forzen在世外桃源般小国里展开，晶莹剔透的冰雪世界不得不说是太大的亮点，却也不乏一些让人动容的小细节，妹妹被姐姐误伤昏迷之后醒来，只记得那些和姐姐美好的回忆，她每每去找姐姐，邀她一起堆雪人，姐姐却因为怕伤到妹妹而不能见她，就这样，在期待、失落和孤独中，父王和母后遇到海难离她们而去，她们隔着一道门，伤心着各自的伤心。后来姐姐和妹妹长大了，加冕典礼的时候妹妹高兴的跳起舞来，她抱着孩子般的纯真对这世界充满了憧憬，她的眼里满是晴空的颜色，一如我们的小时候，不会想到这个世界的百种艰难困苦。而最可贵的是，哪怕几经艰险、遭受伤害背叛，妹妹对姐姐的爱依旧依然，就好像有些人，永远值得你为其融化。

或许电影对受众而言，最大的意义就是造梦，向你展现爱、坚持、梦想以及所有的那些美好幸福，让你汲取力量和勇气，来面对真正的人生。影院的灯终究会亮起来，再美好的梦都会结束，而你的眼底却会因此多加了几分澄澈。

所有的理论、技法、批判都可以是虚无的，而你的感受却是真实不虚的。