读后感可以帮助我们识别作品中的象征和隐喻，理解它们的象征意义，通过读后感，我们可以对书中的文化和历史背景有更深刻的了解，以下是小文学范文网小编精心为您推荐的古诗词课读后感6篇，供大家参考。

古诗词课读后感篇1

引用自贾岛原著《寻隐者不遇》一首。

寻隐者不遇——贾岛

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

我去寻访一位隐士，在松树下遇到了他的药童，他告诉我老师采药不在家，但没有走出这隐居的大山，可是深山中云雾缭绕，他的师傅现在何处，小童就说不出来了。

松下遇到了隐士的童子，告诉我他的老师采药去了。他应该就在这座隐居的山中，但是深山里终年弥漫云雾，他到底在何处，小童就不知道了。

小小的读后感:

贾岛，我想念过初中的人对他应该有所了解，语文课本上有贾岛关于写诗要注重推敲的范文。前面的读后感里介绍过他，这里没有要补充的资料。

诗中的隐士是一位博学长者，懂医术，避在深山中修心养性，颇有士者的风骨。这位隐士显然为诗人所尊崇，见不到隐士本人，诗人表露了心中些许的焦急，但这可望而不可及的神秘深化了隐者飘然世外的那种清癯形象。

自古以来大山都是清幽的地方，修行的人常以大山为庐，用以避开世俗的喧闹。诗中写的隐者，并没有露出庐山真面目，一座云遮雾绕的深山，诚实可爱的童子，就将这位隐士刻画得入木三分。为了表现主题，诗里用到“松下”，“只在”，“云深”这样的素材，对表现隐者的高骨有修饰的作用。如果大山是背景，云雾，松树就是恰到好处的色彩，全诗有着国画山水般的意韵，一样都是令人遐想的艺术，一样是美丽的作品。文学与美术似乎从来就有着深深的联系。

给读者留下了巨大的想象空间是此诗最突出的优点，用五言绝句写出如此含蓄美丽的诗，可以说已将绝句这种体裁的优点发挥到了极致。

古诗词课读后感篇2

?于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

古诗词课读后感篇3

今年暑假我读了《小学生必背古诗词》这本书。边读边背，学到了很多知识，特别是里面的一些名句让我记忆深刻，而且我还因此在“国学达人”里做题得分做到了“礼部侍郎”呢！

书中有很多劝慰、警醒世人的诗句。比如“少壮不努力，老大徒伤悲”这一句来自汉乐府的《长歌行》，告诉我们要趁着年轻勤奋努力，要不然到老时只有后悔和失望！清代“扬州八怪”之一的郑燮（郑板桥）一首《竹石》“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”掷地有声、寓意深刻。宋代的易安居士李清照发出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的感慨，爱国之情，溢于言表！而唐代诗人孟郊的《游子吟》“谁言寸草心，报得三春晖”则表达了对母亲浓浓的感激之情！这些诗句代代相传，鼓舞激励了不知道多少的仁人志士！

书中还有很多描写美景的诗句。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”来自贺知章的《咏柳》，让人看到了无数刚刚抽出嫩芽的柳叶随风摇摆，仿佛垂下了千万条的绿丝带。杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”则因为调皮的蜻蜓的到来赋予了初夏小池的动感之美。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”描述的是一幅深秋美景图，而“柴门闻犬吠，风雪夜归人”除了冬季的雪景更表达诗人夜宿农家那种“宾至如归”的感觉！

读了这本书，我还认识了很多诗人。初唐四杰之一的骆宾王，七步成诗的曹植，号称“小李杜”的李商隐和杜牧，“诗圣”杜甫，当然我最喜欢的还是诗仙李白，喜欢他朴实无华的“举头望明月，低头思故乡”；喜欢他“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的大气奔放；喜欢他“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的神来之笔；更喜欢他的恰逢盛世。由此我真诚地祝愿我们伟大的祖国越来越繁荣昌盛！

书中的每一首诗都被注入了它独有的诗魂，仿佛带我进入了一个千变万化的世界。你可真是我的宝贝啊——《小学生必背古诗词》。

古诗词课读后感篇4

我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚平心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。

古诗词课读后感篇5

今年儿童节给两个小表弟在网上选购书籍时突然看到这样一句话“每个中国人，都是在是诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”这让我想起许久前我的声乐老师教谕我的一个道理——要想把中国歌曲的七情六欲表达得至情至性唯有多读诗书词。带着对恩师的记挂或者说是带着对古诗词魅力的好奇之心，我轻摁了鼠标的确认键，这本于丹的《重温最美古诗词》便成了我今年的第一本闲书了。

“小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，我们也许就真的可以过的诗意盎然。”这段序言真的让我爱不释手，那样的直白明了，却又那样的恬静、真切。让我对这本书更是好奇。

今日看到第三章——明月千古中的（向明月学一颗平常心）感受颇深。古往今来大多诗人寄情于温柔的明月。含情而吟诵的有李白的“举头望明月，疑是地上霜”；飘逸洒脱的有苏轼的“明月几时有，把酒问青天”；而在我所知晓的明月诗歌中最让我喜欢的便是张若虚的“春江湖水连海平，海上明月共湖生”。说出来不怕笑话，虽然至今我也未看过此句的注解，但是我更愿意把此句理解为我内心独有的思绪。我始终相信读诗就如弹筝，虽说有纸墨一字不漏、一句不差地世世代代传承着，但是每个演绎作品的后人都会随心、随性地把自己的情感注入其中进行全新的演绎。今天在书上看到这样一段话“我们每天硬着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的、热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。”的确月缺月圆，损之而益，益之而损。生活亦这般如此，顺境也好，逆境也罢，不就如同天上明月一般圆有时，缺亦有时吗。只要用一种辩证与变化的心情去看明月，再把这样的目光移到世间，我们就知道怎样完成内心困惑的消解和平衡了。

古诗词课读后感篇6

“逝者如斯而未尝往也……”当自己为人师母并渐渐老去，那些年曾烂熟于心的古诗词也觉得无比生硬。退去了当年的无知，经历了人生百态，再次品味诗词，体会诗人的心境，不觉会有另一种相知与相识，多了一份当年所没有的感动。

在当今形形色色，物欲横流的社会，我们内心的确是缺少了一种宁静，一种去真正品味生活的静。我们总是在喧嚣中渴望功名利禄，不断攀升并满足自己的欲望。我们奋斗一生，却鲜有停下脚步，回头看看，或是观察下旁边的景物，来抚慰我们心灵的深处。利用休息时间，真正平下心来去看那一首首诗词，与诗人进行心与心的交流，穿越千年的物，感受同样的情，也才真正打心底有一种对诗歌美的新认知，并感谢诗歌，或者说是千年前的诗人所带给自己的感动。

通过一首首用心灵刻画的诗歌，有拼死沙场的雄壮;有物是人非的凄凉;有单身游子的孤独;也有壮志难酬的悲壮。而对自己感受最深的，无疑是那汪如流水的岁月。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”看着儿子一步步长大，感到欣慰快乐的同时，不免会有丝丝感叹。是的，当自己的那种感受无法用最合适的词来表达，这时你读到一首正合你心境的诗词，自己内心是多么开阔豁达呀。闲时总是抱怨没有心灵倾诉的对象，这时发现原来千年之前，有人和自己一样同感的诗人，何不快哉?三毛一句诗说得好:“岁月极美，在于它必然的流逝”是啊，其实生活无论是快乐亦或是痛苦的，都是限量版，我们都该好好珍惜，这有限的时光，在旅行中，不忘观赏沿途的别味风景!